As light, relflection, multi-dimensions and the impact of color have always been a theme of my work. With this light installation I want to encourage the viewers to reinterpret space and dimensions and to overcome the limits of your own perception. Leaving the usual boundaries of the two-dimensionality of painting. The play of light and color on the gently moving panels and the position of the viewers moving steadily through the space, creates a dynamic art experience that challenges our senses.

Floating Spheres

Julia Benz presents a new site-specific installation that transforms the unique space of Berlin’s Hošek Contemporary Gallery into an immersive art experience. Titled Floating Spheres, the artist invites not only to look at the presented objects, but also to see our surroundings and ourselves in a new light.

Visitors become participants in a kind of impromptu performance. Iridescent acrylic panels open up a multi-dimensional image through their different shapes and partial transparency, creating a kaleidoscope of light reflections that permeate the entire space through the incident light. It is as if one were wandering through a painting in which the boundaries between viewer and artwork become blurred. As you move through the space, you yourself become part of the installation and see others merge with it. The view changes constantly and the colors make the visitors dance even when they are standing still. You are taken on a journey where space, light and movement come together in a fascinating interplay.

Solo exhibition

Vernissage: Donnerstag den 25. Mai 2023 ab 18 Uhr in der Spiegelgasse 21, 1010 Wien.
Die Ausstellung läuft vom 26. Mai bis 1. Juli 2023.

Die Ausstellung KINETIC COLORS zeigt drei neue multimediale Werkserien der Künstlerin Julia Benz, in denen, inspiriert von den physikalischen Eigenschaften des Lichts, Farben als eigenständige Akteure abstrakter Bildwelten auftreten.

Sanfte Farbverläufe in tonalen Abstufungen von hell zu dunkel oder von dunkel zu hell prägen die geometrischen, flächig angelegten Formen, deren klare Konturen sich von diffus gesprühten Linien und dynamisch gesetzten Pinselstrichen abheben. Kontrastreich, vielschichtig und mit einem besonderen Blick für Komposition erhebt Benz die Gestaltungsmittel zugleich zum Bildgegenstand. In der Verbindung von malerischer Gestik und geometrischer Form werden die verschiedenen Medien virtuos zu einem Netzwerk aus visuellen Eindrücken verschränkt, das den Betrachtenden in einen Farbkosmos hineinzieht, ihn zu eigenen Assoziationen einlädt und ihn nach seinen Wahrnehmungsmustern befragt.

Dass der Rezipient eine wesentliche Rolle in den Arbeiten der Künstlerin spielt, zeigt sich bereits in ihren installativen Werken der letzten Jahre. Erstmalig werden zweidimensionale Exponate präsentiert, die an den transformativen Aspekt der Installationen anknüpfen und als Weiterführung jener interaktiven Kunstwerke begriffen werden können: Ein spezielles, irisierendes Material verwandelt die an sich statischen Gemälde in Kunstwerke, deren Erscheinungsbild jeweils in Relation vom Lichteinfall und Blickwinkel variiert. Changierende Farbwelten charakterisieren den visuellen Eindruck jener neuen Bildkomponenten. Gleichzeitig spiegelt das Material die Umgebung und reflektiert das einfallende Licht in verschiedenen Farben zurück in den Raum. Indem Benz den Bild- und Betrachter:innenraum zusammenführt, wird den Arbeiten eine Mehrdimensionalität eingeschrieben, deren Wirkungskraft sich im Besonderen durch den Faktor Bewegung entfaltet – in diesem Fall durch die Eigenbewegung der Betrachtenden und durch Veränderungen der Umgebung.

Die formal-ästhetische und inhaltliche Auseinandersetzung Benz‘ mit Themen wie Licht und Schatten, Lichtbrechung und Spektralfarben sowie die Suche nach einer Übersetzung in die Malerei eröffnen neue Wege, den Ausdruck des Mediums zu erweitern, ohne dabei die Leinwand zu verlassen. KINETIC COLORS berichtet von eben jener Experimentierfreude mit neuen Materialien und dem Selbstverständnis Benz’, nie an einem Punkt stehen zu bleiben, sondern durch Bewegung neue Perspektiven zu gewinnen.
(Text: Marie Mergler)

German television visited me in the studio and interviewed me as part of a 3-part documentary for the ARD Mediathek on the subject of murals and urban art

Murals – das sind Wandgemälde im öffentlichen Raum. Ihre aufwändige Gestaltung braucht Zeit. Deswegen entstehen sie meist legal. Die Macher kommen nicht unbedingt aus der Graffiti-Szene. “Street-Credibility” ist für sie nicht entscheidend. Sie nutzen die Fassade als Leinwand für ihre Kunst: draußen, kostenlos und für jeden zugänglich. Murals sind eine Alternative zur Präsentation in Museen und Galerien. Die Straße kuratiert sich selbst.

Autorin: Katja Lüber

In this 3-part documentary series there are a lot of insides about graffiti as well as paste-ups, stencils, interventions and murals from many well-known representatives and esteemed colleagues. Now in the @ardmediathek – a must watch! The last few days have been pretty exciting and here you can find a small excerpt from the studio visit of Katja Lüber and her team a few months ago. I am very happy about the great result and grateful to be part of it!

Many thanks goes to Katja Lüber and Anne Scherer.

Wallpainting supported by Galerie Gerald Hartinger

An absolute first: my artistic intervention in a public space, without asking for permission.

Couldn’t resist to leave some color and create a quick and fun piece of art connecting to its environment. The area used to be an ice cream shop of my friends uncle and holds a lot of memories to the family. All members were happy to see this old place, which is slowly disappearing in a colorful light.

It is such a beautiful project and now there is Benz wine, a Sauvignon Blanc from the winery Kruger-Rumpf with a label designed by me. This was created in cooperation with the Affenfaust Gallery and from now on you can buy the wine here! It’s wine o’clock! ✨